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4 Diciembre 2017

Butter Gallery, Miami, Florida / Proyecto Satélite

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RICH PORT COLLECTIVE


Butter Gallery presents a group exhibition of Puerto Rico based artists titled The Rich Port Collective. The discourse of this exhibit, as the tittle suggests by it's literal translation from Spanish; will be the political, social and cultural topics currently relevant to the colony of the United States. On the aftermath of two devastating hurricanes the exhibit reflects on the many issues currently affecting the island, such as the massive exodus to the United States, the current political status of the colony, the Federal penal code and the effects of climate change in the caribbean.

In collaboration with Jaime Rodriguez Crespo of Recinto Cerra (PR) and the unconditional support of Fordistas, this selected group of artists will address the collective concerns of those still living on the island today. As a gallerist born and raised in Puerto Rico, I am proud to provide for them a space and a platform for the intellectual discourse of such topics.   

MYRITZA CASTILLO
JAIME RODRIGUEZ CRESPO
BOBBY CRUZ
JORGE DIAZ
RABINDRANAT DIAZ
JUAN FERNANDEZ
RADAMES "JUNI" FIGUEROA
MAXIMILIAN JULIA + RICARDO CABRET
JULIO LUGO RIVAS
JAIME + JAVIER SUAREZ  


Special thanks to Jaime Rodriguez Crespo, Alex Fernandez, Antonio Parada and Mario Ormaza. The exhibit will be on display from December 4-10, 2017 and the opening reception with the artists on Monday December 4 from 7-11 PM. Hope to see you all there.

Sincerely, Francisco De La Torre IV / Director / Curator




Butter Gallery
RICH PORT COLLECTIVE


whitefish






 

Puertorrican Portrait Society

Butter Gallery - Rich port collective

Puertorrican portrait society presenta un retrato narrado de nuestra sociedad a través de un conjunto de elementos que describen la difícil situación en la que se encuentra la isla de Puerto Rico. Forman parte de este boceto hablado un díptico fotográfico que introducen los primeros rasgos que resaltan el valor y la determinación del puertorriqueño en su esfuerzo de crear bienestar y el progreso para su país. Las imágenes fueron tomadas durante el Primer Festival de la Chiringa, Retrato de la Perla celebrado en marzo del 2014 en San Juan, Puerto Rico (Una iniciativa de arte social y trabajo comunitario del artista puertorriqueño Chemi Rosado Seijo). Durante mi participación, como espectador del evento, pude capturar la curiosa imagen que describo a continuación: Ante unas condiciones climáticas favorables, como un sol radiante, cielo totalmente despejado y un viento fuerte y continuo dos individuos ponen todas sus esperanzas en elevar una enorme chiringa de débil construcción, de apariencia improvisada, con materiales pesados y como si fuera poco, mojada por el fuerte oleaje del mar bravo del Barrio La Perla en San Juan. A pesar de muchos intentos la chiringa no logró despegar mas allá de lo que podemos apreciar en la foto. Una analogía entre la acción de volar una chiringa y los intentos de reavivar nuestra economía nos hace reflexionar sobre los muchos años de mala planificación, desaprovechamiento e uso inadecuado de nuestros recursos durante la construcción del Puerto Rico en el que vivimos.


volantin


Puertorrican Portrait Society
fotografías; tapicería en vinyl; tachuelas; y plexiglass








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Agosto 2017 FUERZA BRUTA Championship
99 + 1 = la centena

Curada por Melissa Ramos y Norma Vila

Universidad del Sagrado Corazón
Fuerza bruta championship, del artista Julio Lugo Rivas, es una instalación interactiva que busca reflexionar sobre el efecto de las fuerzas políticas en el curso histórico del país.  Se define en esta ocasión como el "mollero político" al acto de utilizar la fuerza para debilitar y vencer a la oposición política con el fin de adelantar agendas que favorezcan la perpetuidad del partido en el poder.

Esta fuerza bruta se enfrenta a diversas fuerzas de resistencia, dando inicio a luchas fundamentalmente basadas en la intolerancia, la desunión y la antipática pero siempre encuentra aceptación en aquellos que depositan ciegamente la confianza en su lideres ya se por la desinformación o sencillamente por el fanatismo.

Fuerza Bruta Campionship rompe los esquemas de lineas partidistas para la creación de ideas que abonen a la construcción de un nuevo país partiendo desde la fuerza intrínseca de pueblo y usando como escenario un campeonato de lucha de brazos.

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24 de junio de 2017 PRISMA
Simulacro

Curada por: Melissa M. Ramos Borge

Artistas: Grimaldi Baez, Rogelio Baez Vega, Migdalia Luz Barens, Andrea Bauveza, Efren Candelaria, Cybelle Cartagena, Jose del Valle, Walter Fernandez, Jesus Gomez, Julio Lugo, Natalia Marinez, Liliam Nieves, Rigoberto Quintana, Elizabeth Robles, D. Arnaldo Roman, Ana Rosa Rivera, Aaron Salabarrias, Noemi Segarra, Nicole Soto Rodriguez, Yiyo Tirado, Norma Vila.
La instalación PRISMA explora interpretaciones diversas sobre la actual situación política y social de Puerto Rico.  Provoca la discusión sobre las distintas rutas que llevan a la redefinición de su estatus político, considerando una serie de eventos (La Junta de Control Fiscal, caso judicial Sanchez-Valle y otras declaraciones de Casa Blanca en Washington) que dejan al descubierto la naturaleza de su  relación con EE.UU.   Finalmente analiza el rol de los partidos político tradicionales en  función del esclarecimiento del estado límbico que atraviesa la isla y a la vez profundiza sobre el debilitamiento de la conciencia democrática a causa del fanatismo a las insignias políticas.  Reflexiona sobre este particular como uno de los mayores obstáculos para alcanzar nuestro derecho a la autodeterminación.  La imagen fotográfica presenta un acercamiento a la palma conocida como Adonidia merrilli durante su ciclo reproductivo.  Un enfoque al proceso de maduración de su frutos resalta el cambio de color de su ramilletes de cocos (de color verde a rojo intenso). Este acto curioso de la naturaleza, visto desde el contexto de nuestro folklor político podría interpretarse como una situación jocosa o de burla hacia nuestra realidad política provocando nuestro primer punto de reflexión.  Esta manifestación de la naturaleza es puesta en sombras mediante manipulación digital por el artista para resaltar un triángulo trabajado en " gold leaf vinyl" de 24K sobre superficie de papel fotográfico.  La figura geométrica sirve de marco para el punto de interés de la imagen de fondo y a la vez establece una relación entre los tres partidos político de mayoría y las tres alternativas de estatus a las que representan.  Cual si fuera un prisma, el triángulo refracta la luz de forma simbólica en los colores azul, rojo y verde para convertirse en un retrato de nuestra crisis social y política.


prisma arte por julio lugo
Prisma
impresión digital lighjet sobre papel foto sensitivo Fuji gloss.
lineas en laminas de oro en vinyl de 24k sobre la impresión,
montado en cintra.
Dimensiones 40" x 1 1/2'




31 de mayo de 2017 CONFRONTACIÓN/CONTEMPLACIÓN
Artistas invitados: Javier Román, Mariángel Gonzales, Vanessa Hernández Gracia, Marta Mabel Pérez, Rosario Fernández Esteve, Nasim Aghili (Suecia), Bjorg Sveinbjornsdottir (Islandía), Norma Vila Rivero, Myritza Castillo, Roxana Pérez Mendéz y Julio Lugo Rivas exposición contemplación/conflontación

Proyecto a cargo de 11 artistas cuya obra fotográfica pretende ser más que un documento un portal a la creación de conciencia. El paisaje como un tema que los artistas recurren al contemplar las formas en que nos relacionamos con los lugares donde vivimos, visitamos y el impacto que nosotros como seres humanos tenemos en nuestro entorno.

A principios del siglo XX, los pintores seguían abrazando el tema del paisaje. A medida que la fotografía ganaba aceptación como forma de arte, los artistas utilizaron el medio para crear interpretaciones de la tierra a través de efectos pictóricos y, más tarde, a través de composiciones formales de primer plano. En América, el fotógrafo Ansel Adams capturó la atención del país con sus impresionantes vistas de la belleza salvaje del oeste americano. A pesar de que los principales movimientos artísticos de mediados del siglo XX ya no estaban dominados por el paisaje como tema, la importancia del género continuó mientras los artistas respondían a los temores de una creciente industrialización, amenaza de destrucción global y desastres ecológicos.

En la segunda mitad del siglo XX, la definición del paisaje fue desafiada y presionada para incluir conceptos como paisajes urbanos, paisajes culturales, paisajes industriales y arquitectura paisajística. La fotografía de paisaje continuó evolucionando y aumentando su popularidad. Fotógrafos estadounidenses como Robert Adams y William A. Garnett utilizaron el medio para crear conciencia sobre las preocupaciones de conservación. Hoy en día, el paisaje sigue siendo un tema que los artistas recurren al contemplar las formas en que nos relacionamos con los lugares donde vivimos y el impacto que tenemos en la tierra.

El poder de la fotografía

Los fotógrafos usan sus cámaras como herramientas de exploración, portales para la introspección e instrumentos para el cambio. Sus imágenes son la prueba de que la fotografía importa, ahora más que nunca. En cambio, lo mejor de sus imágenes nos recuerda que una fotografía tiene el poder de hacer infinitamente más que un documento. Puede transportarnos a mundos no vistos.

La fidelidad del medio fotográfico facilita la divulgación de los problemas ambientales a la vez que tiene un tremendo impacto en hacer que sus espectadores piensen en lo que está pasando ambientalmente. ¿Alguna vez vieron una serie de fotos mostrando una pradera o una ladera boscosa siendo excavada y desarrollada? No puedes mirar una secuencia como esa y no dejar de considerar dónde vives y cómo vives.

Estamos viviendo tiempos radicales en los cuales hay que tomar acciones detrás del lente fotográfico para llevar el mensaje. Nos toca a todos mostrar al mundo lo que está sucediendo ahí afuera. No hay un momento que perder. No es suficiente, ni historicamente responsable abordar el tema del paisaje idílicamente. Ahora debemos mostrar las amenazas a nuestro entorno también. ¿Necesitamos seguir mostrando la belleza de la naturaleza? Absolutamente. Pero no podemos fingir que todo es hermoso. Nuestras fotos necesitan informar a los lectores de lo que realmente está pasando.
 
El objetivo de estos esfuerzos documentados por la fotografía es producir un cuerpo de imágenes que capture plenamente las amenazas y oportunidades que enfrentan las comunidades/espacios cuyos ambientes físicos, fauna, flora y / o tradiciones culturales están en peligro por la actividad humana. En Confrontación/Contemplación los artistas participantes más bien, capturan narrativas visuales que dan pruebas convincentes de la necesidad de proteger estos lugares especiales o el impacto que está teniendo nuestro entorno.
Confrontación/Contemplacion Cuadrado Gris
Las fotos hacen referencias a varios paisajes o escenarios de nuestra cotidianidad que pudieran estar relacionados a nuestra cultura de consumo. Entre ellos el consumo, la explotación y exportación de nuestras riquezas naturales y el consumo de bienes.  Se trata de una confrontación entre los desechos del metabolismo social-cultural y el paisaje mismo.   Son elementos de contaminación que han formado parte de nuestro paisaje, pero al mismo tiempo se han tornado invisible ante nuestra mirada.  
cuadradogris fotografía por Julio Lugo Rivas

cuadradogris fotografía por Julio Lugo Rivas

cuadradogris fotografía por Julio Lugo Rivas


27 de agosto de 2016

Area, lugar de proyectos, Caguas, PR.

Actos íntimos de conciencia colectiva '
3er ciclo de proyectos

1er Acto: A.C.O. y Prototipos fallidos para una nueva bandera
2do Acto: Voto de Castigo
3er Acto: Reflectivo

Ver la muestra completa en .pdf



Hábitos Colectivos

Como parte del pasado ciclo exhibiciones, celebrado entre el 27 de agosto y el 7 de octubre de 2016, en Área: lugar de proyectos en Caguas, el ponceño Julio Lugo Rivas mostró su más reciente cuerpo de trabajo: una serie de tres instalaciones que
indirectamente se integra a una conversación muy distinta a la de su trabajo pictórico anterior. A pesar de la nube de pesimismo y apatía que algunos dicen ver, o tal vez gracias a ella, un creciente número de proyectos artísticos han reaccionado abiertamente a la coyuntura que se atraviesa en la Isla, aportando material a una discusión copada normalmentepor los medios de comunicación; los artistas no dibujan lolímites de la realidad, pero ponen la mesa para las alternativas.
La exhibición de Lugo, Actos íntimos de la conciencia colectiva,inauguró paralela a otros dos proyectos: Impresiones, de Naimar Ramírez y Las emociones como factor de la velocidad del tiempo de Eduardo Cabrer. La instalaciones de Julio invitan
a reflexionar sobre el rol del individuo al construir una colectividad democrática, como la que hipotéticamente ejercitamos en la Isla; en general, el tono de las tres instalaciones tenía en común una genuina preocupación por el futuro político del país frente a estas pasadas elecciones. Cómo muchossaben, parte de la opinión pública durante estos meses de campaña se ha inclinó, irónicamente, hacia una voz en contra del voto integro: “Ni azules, ni rojos”, los ya conocidos

Partido Nuevo Progresista (PNP) y Partido Popular Democrático (PPD), co-autores de la crisis económica y política de la Isla y pilares de la demagogia, cuya competencia ha definido casi en su totalidad la experiencia eleccionaria de lxs puertorriqueños Voto de castigo, la instalación que ocupa el centro de la sala, es una estación para votar complementada con una serie de instrumentos de castigo. Entre los objetos que los participantes tienen disponibles sobre la mesa, hay serruchos, cuchillos, látigos, fuetes, mazos para ablandar carne, correas de cuero, lijas y utensilios creados por el artista; además, hay herramientas de dibujo, para no limitar la creatividad a la hora de castigar/ejercer su derecho al voto. Cada espectador que llega a la instalación, se convierte en participante, enfrentándose a varias situaciones: primero, votar
públicamente, pues no hay cubículos; segundo, el surtido de utensilios sobre la mesa invitan a cometer de manera impúdica un desahogo, o bien, un acto creativo sobre la limitada ventana de futuro que termina siendo la papeleta; y tercero, someterse a escrutinio, junto a una colección de reacciones mixtas que muy probablemente no ofrezcan ningún resultado coherente; nada muy lejano a la realidad de los resultados. La falta de privacidad descorre la cortina individualista, detrás de la cual se oculta la
posibilidad de sentirse incriminado por la toma de una decisión que afecte
negativamente a otros, el juego con las herramientassobre la hoja de papel caricaturiza el acto de castigo y, finalmente, la urna satiriza el acto mismo de votar, haciendo obvia su futilidad; en resumen, se hace evidente el auto-castigo, la periódica mutilación del voto y la anulación de la democracia representativa.

Con la misma ironía, Lugo presenta A.C.O. y Prototiposfallidos para una nueva bandera. La primera instalación, muestra un vídeo proyectado junto a una talla de la isla de Puerto Rico hecha en jabón; en el vídeo se puede ver la silueta de una persona duchándose a la que constantemente se le cae el jabón de las manos y se dobla para recogerlo, esta pieza nosenfrenta ante la posibilidad de cometer nuevamente un error que nos deje descubiertos. Por otro lado, en la tercera y última instalación, compuesta por un vídeo, unas piezas de bicicleta, y una bicicleta estática, el espectador participa pedaleando sin moverse, y tiene como paisaje una especie de bandera que lleva por estrella el vídeo de los pedales girando y una colección de cadenas viejas que sugieren contornos de la geografía de un nuevo país.

Sin promesas de un mejor futuro, estas tres instalaciones le devuelven la responsabilidad al espectador, aspirando a servir como reflejo de los malos hábitos en un momento en el cual es imprescindible mirarnos con sinceridad y sin eufemismos.

 
Abdiel D. Segarra
30/10/16, desde Madrid





4 de junio de 2016 Proyecto Libre
Casa Oppenheimer, Ponce Puerto Rico

A.C.O. 2016
Instalación: Fototrasnferencia acrílica sobre tela, luz LED, jabon tallado,jabonera de cemento, mesa de madera, acero, periódicos, video 6 min, 50 jabones desgastados

Vision Doble

Por Adlín Ríos Rigau (Fragmento)
A Cheryl Hartup


Proyecto Libre I. La Casa Oppenheimer, una estructura histórica de hermosa fachada neoclásica diseñada por elarquitecto Alfredo B. Wiechers en 1913, albergó 42 obras en diversos medios. La muestra, curada por Cheryl Hartup, presentó a nueve artistas que trabajan en Ponce: S. Damary Burgos, Ismael Figueroa, Nelson Figueroa, FranklinGraulau, Julio Lugo Rivas, Ludwig Medina, Jaime Rosa, Martha Rosa, Margarita Vincenty y Norma Vila Rivero, quien desde San Juan mantiene estrechos lazos con la Perla del Sur. La curadora compartió los objetivos que rigieron lamuestra. Hartup se dejó guiar por su intuición y su selección de los artistas fue subjetiva y orgánica. Para ella era importante hacer disponible sus obras al público y facilitarles a estos creadores nuevas vía de desarrollo. Como parte integral del proceso curadorial, cuestionó y ponderó cómo el vivir en Ponce, algo aislados del escenario principal del arte, afecta a estos artistas.

Cheryl Hartup expone que Proyecto Libre I confirmó que los artistas de Ponce consideran que todo el arte producido durante sus vidas es contemporáneo; que invierten más tiempo en investigar sobre los materiales que utilizan, en su educación formal, en la familia y su comunidad; que se plantean profundas preguntas existenciales; que tienen un tempo más pausado y reflexivo; que han sido influenciados por la obra de Julio Micheli (Ponce, 1937-2014) y que las obras expuestas abordan temas sociales, raciales, políticos, así como la violencia, la confianza y otros relacionados a la historia y a la cultura puertorriqueña. Para Hartup, el objetivo más personal de esta exposición fue poner en práctica conceptos expresados en una ponencia sobre el rol del curador de arte que dictara en 2012 en el Museo de Arte de Puerto Rico. Muy particularmente, cito a continuación su idea final: “Aprendamos a ser vulnerables, respetuosos y receptivos con la visión del artista, aprendamos a olvidar todo lo que pensamos que sabemos para permitirnos perdernos y estar disponibles para experimentar una verdadera aventura”. Cheryl Hartup confiesa que Proyecto Libre I le dio dicha oportunidad profesional. Como colofón, ella mostró especial interés en que al menos una persona se preguntara cuando se hará el próximo Proyecto Libre.

El baño de la Casa Oppenheimer fue escenario de una instalación cuyos elementos conversaban elocuentemente. A.C.O. (2016) de Julio Lugo Rivas, contaba con un vídeo, de 6 minutos, de la silueta del artista duchándose. El jabón se le cae, se escucha el ruido y él lo recoge. Se trata de una foto transferencia con una bombilla que ilumina la jabonera de cemento, la cual contiene un jabón con el contorno de la isla de Puerto Rico. Sobre una mesa, la primera plana de un periódico dice: “En ruta cambio relación con EEUU”. Finalmente en una ventana, cincuenta jabones desgastados completan la intervención. La diversidad de lecturas, todas de carácter sociopolíticas, apuntan al desgaste, la frustración y la dominación...

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Del 2015 al 2013
Aproximaciones
Miércoles, 22 de abril 2015

La Galería de Arte de la
Universidad del Sagrado Corazón



Galería de Arte USC, Patio Interior Edificio Barat Sur
787.728.1515 ext 2561 | galeriadearte@sagrado.edu
Julio Lugo Rivas (Ponce, Puerto Rico, 1978). Comenzó sus estudios formales en artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Ponce, donde logra obtener las bases fundamentales en el dibujo, pintura, grabado y apreciación del arte. Posee estudios en Fotografía Digital del New York Institute of Photography y un Bachillerato en Ciencias en Farmacias de La Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ciencias Médicas. El microscopio, la cámara digital y el pincel han sido parte de la instrumentación del artista para el desarrollo de proyectos de investigación vinculados al la íntima relación de los seres vivos con su entorno. Ha presentado su obra en la Muestra Nacional de Puerto Rico 2015, la Subasta Internacional IDEARTE para el Museo de Identidad Nacional de Honduras, La Bienal de Palermo y en Madrid, España con su muestra individual Objetivo 20x. Fue seleccionado por el Museo de Arte de Ponce y luego por la Fundación FIArt entre los 19 finalistas del Proyecto Fotográfico Saltando Muros. Esta muestra itinerante se ha presentado en varios Museos de Iberoamérica entre el año 2013 y 2015.


20 de noviembre de 2015 Sala de exhibición Efti, Centro Internacional de Fotograía y Cine de Madrid, España

Artista seleccionado entre 508 obras presentadas al III Concurso Upcycling de Fotografía y Video.

| El jurado, compuesto por Nieves Rey (ECOEMBES), Javier Goyeneche (Ecoalf), Jose Luis Amores (EFTI) y los fotógrafos Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, Chema Madoz y Pedro Armestre.

URL: http://www.efti.es



14 de marzo - 14 junio, 2015 16 a Edición de la Muestra Nacional de Artes 2015
Antiguo Arsenal de la Marina Española, San Juan, PR.


El amo del chingo. 2014
Dimensiones variadas.
Impresión digital lightjet sobre papel foto sensitivo
Fuji gloss, montada en cintra.
cadena de acero, caldero de aluminio.


En el libro de la muestra puedes ver la página 25

EL AMO DEL CHINGO
Propuesta de investigación urbana
Por Julio Lugo Rivas

Satus puertorricensis; perro mixto de pelo corto de cualquier color y vagabundo, comúnmente conocido en la jergapuertorriqueña como perro chingo. Camina libremente, solo oen manada, en un patrullaje continuo por las calles del paisaje urbano en búsqueda de alimento. Cabizbajo, de mirada triste y noble, siempre muestra su lado humilde al momento de hacer contacto visual con el humano. Como un acto de adaptación y evolución de su raza mestiza, el chingo ha desarrollado métodos extremos de supervivencia. Sin embargo mas allá de su excelente olfato no posee habilidades especiales. Ya que no acostumbra a cazar o asechar, ha adoptado como opción de supervivencia, la búsqueda de alimentos entre los desechos de la ciudad. El chingo posee muy pocos amigos, por lo tanto no le aplica el refrán“el perro es el mejor amigo del hombre”. Esto se debe a que la relación simbiótica de afecto entre el chingo
callejero y el humano se ha visto interrumpida por el rápido crecimiento urbano, provocando que cada especie se vuelva casi invisible una de la otra.

El amo del chingo es un proyecto de investigación que busca explorar, a través de la observación, la relación entre el perro chingo y el humano dentro del macro urbano. Surge del estudio de circunstancias de esta relación una posible inhibición inducida del sentido de afecto por parte del humano y del animal que habita en las calles. A pesar de la invisibilidad de esta ruptura afectiva, el chingo se ha convertido en una estampa típica de nuestro paisaje urbano. Para algunas personas es visto como una plaga o un problema de carácter social, mientras que para otros es visto como un producto de la
falta de valores humanos. Mientras todos buscan una solución permanece la interrogante, ¿Quién es el amo del chingo?




2014

El Matadero Gallery
Genesis: El Origen de un Proyecto
 


 
16 de octubre de 2013

Subasta Internacional de Arte 2013
| 1
Museo para la Identidad Nacional
 
 
 

 
Julio 2013 -


Finalista fase 1 en el Proyecto Saltando Muros - Concurso Iberoamericano de Proyectos Fotográficos)
Fundación FIA (Fondo Internacional de las Artes); y el Museo de Arte de Ponce (MAP)

El Jurado ha seleccionado a los 5 finalistas para el Concurso Iberoamericano de Proyectos Fotográficos “Saltando Muros”, convocado por la Fundación Fondo Internacional de las Artes, en colaboración con el Museo de Arte Ponce.

Finalistas: Andrew Vélez Estévez, Cherilyn Viruet Álvarez, Edwin Domínguez Torres, Julio Lugo Rivas y Norman Vila Rivero.

Los cinco finalistas entrarán en la segunda fase del concurso compitiendo a nivel internacional con fotógrafos de países como Brasil, Perú, Chile, México, Ecuador, Uruguay, Argentina, República Dominicana y España entre otros. De todos los participantes, 20 serán los escogidos que exhibirán su trabajo en la Muestra Itinerante Iberoamericana 2013–2014. La final se realizará en junio del presente año en España. El proyecto cuenta con la organización de la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

 




Maratonistas de la calle, se compone de cuatro piezas fotograficas digital ver mas AQUI




Proyecto: Maratonista de la Calle

Descripción del proyecto: Una tarde, luego de una corta caminata por el centro histórico de la ciudad de Ponce, Puerto Rico, en búsqueda de fuentes de inspiración, decidí sentarme a tomar un descanso en uno de los bancos de La Plaza Las Delicias. Precisamente iba con mi cámara en mano con el fin de tomar algunas imágenes que captaran la esencia de aquella calurosa tarde. Por alguna razón puse mi atención en un joven que proyectaba el comportamiento típico y el aspecto físico de un deambulante. De mirada fija y de constitución casi atlética parecía inmune al fuerte azote de los rayos del sol. Al cabo de algunas horas le vi pasar en cinco ocasiones. Cautivo por la curiosidad decidí seguirle de forma discreta para capturar algunas imágenes del movimiento de sus piernas. Para mi sorpresa, pude observar que el joven tenía una ruta establecida donde hacia algunas paradas para pedir dinero y cambiar monedas por dólares. La ruta era bastante larga y a penas podía seguirle el rastro cuando aceleraba sus pasos. Siempre mantuvo un paso firme durante el recorrido y aun luego de haber llegado al punto de inicio se veía enérgico. Fue entonces cuando lo proclame El Maratonista de la Calle. Digno de una medalla de oro, no solo por su condición física, sino por el ímpetu y el temple de enfrentarse a una sociedad que le rechazó prácticamente durante todo el recorrido, representando este, el mayor reto de su dura y atropellada carrera.

Esta propuesta presenta, en una secuencia de cuatro fotos, a los protagonistas de una carrera a muerte entre el individuo y la soledad. Dentro de un formato circular se hace un enfoque a las piernas de cada personaje para componer el autorretrato de distintos perfiles, como el adicto, el deambulante o el individuo que carece de sus facultades mentales. El movimiento de sus piernas, la fuerza de sus pasos, el tono de su piel y su vestimenta, entre otros elementos, marcan una etapa especifica del recorrido por su experiencia de vida. A pesar de la similitud de sus historias cada una es distinta en su inicio y en su desarrollo. Con el tiempo, se convierten en historias desconocidas con un desenlace trágico que se vuelve casi invisible ante el ojo público de la sociedad. La soledad se convierte en su mayor oponente y el reto de sobrevivencia deja de ser compartido. Finalmente su caminar se torna lento, tal vez por el cansancio o tal vez para hacerse visible ante los ojos de una sociedad que se niega a detenerse y observar…

Las imágenes que se presentan no pretenden resolver un problema de grandes proporciones como lo es la ausencia de un techo seguro, la soledad, el desamparo y la desatención de la salud mental. Simplemente transmiten un microsegundo de las vidas de estos corredores anónimos para denunciar, reflexionar y provocar a través del poder de la observación, reacciones que motiven cambios de situación.

 

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2013–2015

Muestra Itinerante Iberoamericana Saltando Muros, que se iniciará en octubre de este año en México

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19 de octubre al 28 de noviembre de 2013
Saltando Muros - México. México D.F.


 

 

 

 

 

 

 

Museo de Arte de Ponce (MAP) - Saltando Muros - Puerto Rico

Fundación FIArt y la SEGIB, se consolida como un proyecto único en el Espacio Cultural Iberoamericano

 

Diecinueve jóvenes fotógrafos de diez nacionalidades distintas han sido seleccionados para participar en la Muestra Itinerante Iberoamericana Saltando Muros 2013–2015, que se iniciará en octubre de este año en México. Tras un análisis pormenorizado de los proyectos presentados por los cincuenta finalistas procedentes de las diez Convocatorias Nacionales realizadas a lo largo de 2012 y 2013, el Jurado encargado de su concesión, integrado por distintas personalidades del ámbito de la gestión cultural y la fotografía, ha hecho público los nombres de los fotógrafos iberoamericanos menores de 35 años seleccionados.

Estos son: Evelyn Merino Reyna (Perú), Miguel Francisco Rueda (Perú), Julio Lugo Rivas (Puerto Rico), Norma Vila Rivero (Puerto Rico), Francisco (Pancho) Rodriguez (República Dominicana), Yael Duval Liriano (República Dominicana), Chi-Hua Salinas (Chile), Victor Anacona Ortiz (Chile), Gabriela Portaluppi (Ecuador), Cesar Morejón Castillo (Ecuador), Sebastián Arce Manrique (México), Fernando Manuel Escarcega Perez (México), Paula Jimenez (Argentina), Lola García Garrido (Argentina), Santiago Sebastián Salles (Uruguay), Vitor Pontes de Souza (Brasil), Raphael Alves (Brasil), Nicolás Combarro García (España) y Alberto Herrero Barceló (España).

 


Ver catálogo p128 -132

 



 

 
9 de enero de 2013
Centro Sociocultural El Soto de la ciudad de Móstoles, Madrid

La muestra titulada Objetivo 20X nos invita a dar una mirada a través del lente microscópico y, de esta manera transportarnos a un nuevo universo de paisajes jamás antes imaginado. Y es que el proceso de búsqueda mediante este instrumento y la belleza hallada en el microuniverso que nos rodea se convierte en la fuente de inspiración para el relato de una historia de búsqueda e investigación a través del color y la forma.
 



10 de enero de 2013
Primera Bienal Internacional de Arte de Palermo 2013

En la primera Bienal Internacional de Arte de Palermo, donde uno de los nuestros, el artista visual puertorriqueño, JULIO LUGO RIVAS presentara una de su mas reciente creación “La chimenea cósmica”.

El evento dirigido por Paolo Levi y Sandro Serradifalco presentará al publico siciliano 714 obras importantes de la creatividad moderna de alrededor de todo el mundo.
 

 

 
30 de enero de 2013
La Subasta Internacional de Arte IDEARTE

La Subasta Internacional de Arte IDEARTE organizada por el Museo para la Identidad Nacional MIN, está orientada a recaudar fondos para su Programa Educativo. Al mismo tiempo, busca contribuir a establecer criterios para el coleccionismo y el mercado nacional del arte.
 
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La Batalla de Pompeya
 

 
Muestra en Hotel Ramada en Ponce Puerto Rico | 16-11-13
 

27 de abril de 2013 

 Antiguo Arsenal de la Marina Española
Muestra Nacional de Arte 2013 - San Juan, Puerto Rico

El Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Programa de Artes Plásticas presentan la Muestra Nacional de Artes Visuales.

Esta muestra fue bajo convocatoria abierta para artistas nacionales y pasando por el proceso curatorial; seleccionando para el 2013 la principales tendencias del arte puertorriqueño.

Le invitamos a que visites la muestra.


 

El Pan Nuestro, Caja de Píldoras, 2012







Esta instalación hace referencia a varios puntos de convergencia entre la vida y la muerte. En primera instancia, desde el punto de vista religioso, la vida es considerada como una manifestación de creación divina. Por otra parte, se integran los aspectos de la cultura y los cánones sociales para establecer que la muerte es un evento no deseado. La suma de estos y otro factores de origen aun desconocido como la intuición y el instinto sirven como base para justificar la búsqueda extrema por la supervivencia como parte de nuestra condición humana.

El lenguaje científico que se observa en este trabajo es un reflejo de la humanidad, quien ha puesto todo su empeño y conocimiento científico para ser cada día más longeva. El hombre y su propuesta farmacológica hace su amplia oferta de recursos para retrasar el viaje a lo que se conoce como “la vida eterna” en el cristianismo. Los insertos de medicamentos que recubren la superficie del interior y exterior de la maleta exponen los riesgos y beneficios de adherirnos a terapias que en muchos de los casos serán parte de nuestro equipaje de supervivencia. Un cristal magnificador nos permite ver una imagen distorsionada por los grandes interese económicos, quienes ha hecho de nuestro compromiso con la vida un negocio muy lucrativo, dejando en manos de nuestra conciencia la decisión de vivir bajo los términos establecidos del fármaco.

La presencia de la imagen del Sagrado Corazón en el interior de la maleta y rodeado de los productos de origen químico (medicamentos) nos invita a reflexionar sobre ¿En quien? o ¿En que? el ser humano deposita la fe de su bienestar y de su continuidad en el campo terrenal. La advertencia que nos hace la figura principal en el interior de la maleta sirve como proceso de aduana de este recorrido llamado vida, recordándonos que la verdad absoluta sobre los misterios de la vida solo él la posee. En esta intervención se señala y se critica de forma directa los excesos que impone nuestra sociedad para ser cada día más resistente a la muerte y la sobre confianza que lleva a los extremos de la utilización no adecuada de estas herramientas cuyo único propósito debe ser el de mejorar la calidad de vida. Finalmente se extiende de la maleta una manga que termina en un recipiente que recolecta un filtrado de aspecto sospechoso y reactivo que es resultado de esta gran polémica.

Esta obra se considera un proyecto de arte ciencia producto de la observación del día a día de mi practica profesional como farmacéutico. La misma se titula, El Pan Nuestro, Caja de Píldoras, ya que alude a la realidad de muchos de mis pacientes que se ven envueltos en la incertidumbre, la confusión y el temor de vivir atados a la utilización de múltiples terapias farmacológicas.



   




 
 

 

 

 

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