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Julio Lugo Rivas

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27 de agosto de 2016

Area, lugar de proyectos, Caguas, PR.

Actos íntimos de conciencia colectiva '
3er ciclo de proyectos

1er Acto: A.C.O. y Prototipos fallidos para una nueva bandera
2do Acto: Voto de Castigo
3er Acto: Reflectivo

Ver la muestra completa en .pdf


 




Hábitos Colectivos

Como parte del pasado ciclo exhibiciones, celebrado entre el 27 de agosto y el 7 de octubre de 2016, en Área: lugar de proyectos en Caguas, el ponceño Julio Lugo Rivas mostró su más reciente cuerpo de trabajo: una serie de tres instalaciones que
indirectamente se integra a una conversación muy distinta a la de su trabajo pictórico anterior. A pesar de la nube de pesimismo y apatía que algunos dicen ver, o tal vez gracias a ella, un creciente número de proyectos artísticos han reaccionado abiertamente a la coyuntura que se atraviesa en la Isla, aportando material a una discusión copada normalmentepor los medios de comunicación; los artistas no dibujan lolímites de la realidad, pero ponen la mesa para las alternativas.
La exhibición de Lugo, Actos íntimos de la conciencia colectiva,inauguró paralela a otros dos proyectos: Impresiones, de Naimar Ramírez y Las emociones como factor de la velocidad del tiempo de Eduardo Cabrer. La instalaciones de Julio invitan
a reflexionar sobre el rol del individuo al construir una colectividad democrática, como la que hipotéticamente ejercitamos en la Isla; en general, el tono de las tres instalaciones tenía en común una genuina preocupación por el futuro político del país frente a estas pasadas elecciones. Cómo muchossaben, parte de la opinión pública durante estos meses de campaña se ha inclinó, irónicamente, hacia una voz en contra del voto integro: “Ni azules, ni rojos”, los ya conocidos

Partido Nuevo Progresista (PNP) y Partido Popular Democrático (PPD), co-autores de la crisis económica y política de la Isla y pilares de la demagogia, cuya competencia ha definido casi en su totalidad la experiencia eleccionaria de lxs puertorriqueños Voto de castigo, la instalación que ocupa el centro de la sala, es una estación para votar complementada con una serie de instrumentos de castigo. Entre los objetos que los participantes tienen disponibles sobre la mesa, hay serruchos, cuchillos, látigos, fuetes, mazos para ablandar carne, correas de cuero, lijas y utensilios creados por el artista; además, hay herramientas de dibujo, para no limitar la creatividad a la hora de castigar/ejercer su derecho al voto. Cada espectador que llega a la instalación, se convierte en participante, enfrentándose a varias situaciones: primero, votar
públicamente, pues no hay cubículos; segundo, el surtido de utensilios sobre la mesa invitan a cometer de manera impúdica un desahogo, o bien, un acto creativo sobre la limitada ventana de futuro que termina siendo la papeleta; y tercero, someterse a escrutinio, junto a una colección de reacciones mixtas que muy probablemente no ofrezcan ningún resultado coherente; nada muy lejano a la realidad de los resultados. La falta de privacidad descorre la cortina individualista, detrás de la cual se oculta la posibilidad de sentirse incriminado por la toma de una decisión que afecte
negativamente a otros, el juego con las herramientassobre la hoja de papel caricaturiza el acto de castigo y, finalmente, la urna satiriza el acto mismo de votar, haciendo obvia su futilidad; en resumen, se hace evidente el auto-castigo, la periódica mutilación del voto y la anulación de la democracia representativa.

Con la misma ironía, Lugo presenta A.C.O. y Prototiposfallidos para una nueva bandera. La primera instalación, muestra un vídeo proyectado junto a una talla de la isla de Puerto Rico hecha en jabón; en el vídeo se puede ver la silueta de una persona duchándose a la que constantemente se le cae el jabón de las manos y se dobla para recogerlo, esta pieza nosenfrenta ante la posibilidad de cometer nuevamente un error que nos deje descubiertos. Por otro lado, en la tercera y última instalación, compuesta por un vídeo, unas piezas de bicicleta, y una bicicleta estática, el espectador participa pedaleando sin moverse, y tiene como paisaje una especie de bandera que lleva por estrella el vídeo de los pedales girando y una colección de cadenas viejas que sugieren contornos de la geografía de un nuevo país.

Sin promesas de un mejor futuro, estas tres instalaciones le devuelven la responsabilidad al espectador, aspirando a servir como reflejo de los malos hábitos en un momento en el cual es imprescindible mirarnos con sinceridad y sin eufemismos.

 

Abdiel D. Segarra
30/10/16, desde Madrid


 

 

 
El sábado 4 de junio de 2016 Proyecto Libre

 

Casa Oppenheimer, Ponce Puerto Rico



A.C.O. 2016
Instalación: Fototrasnferencia acrílica sobre tela, luz LED, jabon tallado,jabonera de cemento, mesa de madera, acero, periódicos, video 6 min, 50 jabones desgastados
 

 

Vision Doble

Por Adlín Ríos Rigau (Fragmento)
A Cheryl Hartup


Proyecto Libre I. La Casa Oppenheimer, una estructura histórica de hermosa fachada neoclásica diseñada por elarquitecto Alfredo B. Wiechers en 1913, albergó 42 obras en diversos medios. La muestra, curada por Cheryl Hartup, presentó a nueve artistas que trabajan en Ponce: S. Damary Burgos, Ismael Figueroa, Nelson Figueroa, FranklinGraulau, Julio Lugo Rivas, Ludwig Medina, Jaime Rosa, Martha Rosa, Margarita Vincenty y Norma Vila Rivero, quien desde San Juan mantiene estrechos lazos con la Perla del Sur. La curadora compartió los objetivos que rigieron lamuestra. Hartup se dejó guiar por su intuición y su selección de los artistas fue subjetiva y orgánica. Para ella era importante hacer disponible sus obras al público y facilitarles a estos creadores nuevas vía de desarrollo. Como parte integral del proceso curadorial, cuestionó y ponderó cómo el vivir en Ponce, algo aislados del escenario principal del arte, afecta a estos artistas.

Cheryl Hartup expone que Proyecto Libre I confirmó que los artistas de Ponce consideran que todo el arte producido durante sus vidas es contemporáneo; que invierten más tiempo en investigar sobre los materiales que utilizan, en su educación formal, en la familia y su comunidad; que se plantean profundas preguntas existenciales; que tienen un tempo más pausado y reflexivo; que han sido influenciados por la obra de Julio Micheli (Ponce, 1937-2014) y que las obras expuestas abordan temas sociales, raciales, políticos, así como la violencia, la confianza y otros relacionados a la historia y a la cultura puertorriqueña. Para Hartup, el objetivo más personal de esta exposición fue poner en práctica conceptos expresados en una ponencia sobre el rol del curador de arte que dictara en 2012 en el Museo de Arte de Puerto Rico. Muy particularmente, cito a continuación su idea final: “Aprendamos a ser vulnerables, respetuosos y receptivos con la visión del artista, aprendamos a olvidar todo lo que pensamos que sabemos para permitirnos perdernos y estar disponibles para experimentar una verdadera aventura”. Cheryl Hartup confiesa que Proyecto Libre I le dio dicha oportunidad profesional. Como colofón, ella mostró especial interés en que al menos una persona se preguntara cuando se hará el próximo Proyecto Libre.

El baño de la Casa Oppenheimer fue escenario de una instalación cuyos elementos conversaban elocuentemente. A.C.O. (2016) de Julio Lugo Rivas, contaba con un vídeo, de 6 minutos, de la silueta del artista duchándose. El jabón se le cae, se escucha el ruido y él lo recoge. Se trata de una foto transferencia con una bombilla que ilumina la jabonera de cemento, la cual contiene un jabón con el contorno de la isla de Puerto Rico. Sobre una mesa, la primera plana de un periódico dice: “En ruta cambio relación con EEUU”. Finalmente en una ventana, cincuenta jabones desgastados completan la intervención. La diversidad de lecturas, todas de carácter sociopolíticas, apuntan al desgaste, la frustración y la dominación...

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20 de noviembre de 2015 Sala de exhibición Efti, Centro Internacional de Fotograía y Cine de Madrid, España
 
 

Artista seleccionado entre 508 obras presentadas al III Concurso Upcycling de Fotografía y Video.

| El jurado, compuesto por Nieves Rey (ECOEMBES), Javier Goyeneche (Ecoalf), Jose Luis Amores (EFTI) y los fotógrafos Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, Chema Madoz y Pedro Armestre.

URL: http://www.efti.es

 

 

 

 
14 de marzo - 14 junio, 2015 16 a Edición de la Muestra Nacional de Artes 2015
Antiguo Arsenal de la Marina Española, San Juan, PR.

 


El amo del chingo. 2014
Dimensiones variadas.
Impresión digital lightjet sobre papel foto sensitivo
Fuji gloss, montada en cintra.
cadena de acero, caldero de aluminio.


En el libro de la muestra puedes ver la página 25

 

EL AMO DEL CHINGO
Propuesta de investigación urbana
Por Julio Lugo Rivas

 

Satus puertorricensis; perro mixto de pelo corto de cualquier color y vagabundo, comúnmente conocido en la jergapuertorriqueña como perro chingo. Camina libremente, solo oen manada, en un patrullaje continuo por las calles del paisaje urbano en búsqueda de alimento. Cabizbajo, de mirada triste y noble, siempre muestra su lado humilde al momento de hacer contacto visual con el humano. Como un acto de adaptación y evolución de su raza mestiza, el chingo ha desarrollado métodos extremos de supervivencia. Sin embargo mas allá de su excelente olfato no posee habilidades especiales. Ya que no acostumbra a cazar o asechar, ha adoptado como opción de supervivencia, la búsqueda de alimentos entre los desechos de la ciudad. El chingo posee muy pocos amigos, por lo tanto no le aplica el refrán“el perro es el mejor amigo del hombre”. Esto se debe a que la relación simbiótica de afecto entre el chingo
callejero y el humano se ha visto interrumpida por el rápido crecimiento urbano, provocando que cada especie se vuelva casi invisible una de la otra.

El amo del chingo es un proyecto de investigación que busca explorar, a través de la observación, la relación entre el perro chingo y el humano dentro del macro urbano. Surge del estudio de circunstancias de esta relación una posible inhibición inducida del sentido de afecto por parte del humano y del animal que habita en las calles. A pesar de la invisibilidad de esta ruptura afectiva, el chingo se ha convertido en una estampa típica de nuestro paisaje urbano. Para algunas personas es visto como una plaga o un problema de carácter social, mientras que para otros es visto como un producto de la
falta de valores humanos. Mientras todos buscan una solución permanece la interrogante, Quién es el amo del chingo?

 

 

 

 

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Del 22 de abril al 20 de junio de 2015 Aproximaciones
La Galería de Arte de la
Universidad del Sagrado Corazón

Prof. Adlín Ríos Rigau / Cruadora
Norma Vila Rivero / Co-curadora
Cheryl D. Hartup / Ensayo crítico




 

 

Terrenos de perturbación de Julio Lugo Rivas
Cheryl Hartup D.

Las expresiones artísticas de Julio Lugo Rivas exploran lasposibilidades de la simbiosis creativa. Aproximaciones presenta inquietantes interacciones entre dos elementos divergentes en la pintura, dos propuestas de obras diferentes, y la relación
entre el creador, el espectador y el lienzo. Estos encuentros entre entidades disímiles suelen ser a la vez, mutuamente gratificantes, extraños y tensos. Lugo Rivas estudió arte y biología, y su proceso, las imágenes y los títulos están influenciados por las ciencias naturales. El autor se refiere a sus grandes lienzos atmosféricos como
macrocosmos y a sus pequeñas abstracciones como microcosmos, pero uno también puede imaginarse exactamente lo opuesto. El artista comienza ambos cuerpos de trabajo mediante la observación de la superficie del lienzo desde arriba. De hecho, Acercamiento objetivo 20x hace alusiónal enfoque inicial y la magnificación de un espécimen bajo un microscopio. Lugo Rivas pone sus grandes lienzos en el suelo donde aplica frenéticamente muchas capas de acrílico acuoso de manera que los colores penetran, salpican y chorrean sobre los lienzos de algodón. Esta caótica e intuitiva actividad física es seguida por un período de observación.

Luego, el artista coloca los lienzos verticalmente y comienza a trabajar en la delicada mecánica de las obras. Cuidadosamente pinta y dibuja formas geométricas irregulares, algunas más sencillas y otras más complejas, que flotan y se propulsan a través de una efervescente y rapsódica lluvia radiactiva. Estas formas parece que avanzan, se retiran y se desplazan en un plano general indeterminado. Lugo Rivas utiliza las formas con bordes delineados para equilibrar el color, la forma, la luz, el peso y el movimiento en sus acuosos inframundos y sus gaseosas nubes interestelares. El dinámico e irresoluto estado de estas exploraciones expresa el momento presente y su duración. Rayos de luz amarillos que emanan de algunas de las formas sugieren percepción y comunicación en estos actos de acercamiento.Lugo Rivas mezcla los acrílicos para dar una apariencia sucia al color. Como resultado, sus colores parecen venenosos y esta disonancia a la vez perturba e intensifica nuestra percepción de estas pinturas. La mente del observador es puesta en tensión. El artista nos presenta un curioso espacio alterno que cautiva e irrita la vista, un maravilloso campo abierto para descubrimiento mutuo, un asfixiante ambiente contaminado por ruido ensordecedor, emisiones, cenizas negras y toxinas. Su intención es que el espectador experimente la fusión y la confusión de estas variadas ecologías con todos sus sentidos: palpando, oliendo y saboreando la atmósfera, imaginando la velocidad, la energía, el movimiento, el sonido y la vibración de la escena.

A diferencia de las grandes pinturas que tienen un profundo sentido de espacio en expansión que hala suavemente al espectador hacia la lejana distancia, la serie del Acercamiento objetivo 20x presenta texturas topografías que se proyectan hacia el espacio. Ambos cuerpos de trabajo yuxtaponen lo orgánico con lo angular y la abstracción fluida con la geometría sensible. Lugo Rivas "contamina" sus paisajes con una presencia foránea y artificial para sondear la respuesta de los elementos formales de la pintura al repentino contacto con los imprevistos. De igual forma, nosotros podemos cuestionar nuestra propia respuesta a encuentros inesperados en nuestro medio ambiente contaminado.

Lugo Rivas gusta de experimentar con diferentes materiales y sus efectos. Él cubre sus lienzos pequeños con un medio acrílico brilloso o con pasta de modelar, presiona una malla de plástico sobre la superficie y luego la retira. El resultado es una red de pequeños cuadrados con texturas gomosas (medio acrílico brilloso) o firmes (pasta
de modelar), que luego pinta con muchas capas de acrílico. Los compactos cuadrados en miniatura, evocan píxeles en una borrosa pantalla de LED. A veces la parrilla se rompe con aperturas y bordes deshilachados como en un manto en desintegración o un raído y gastado tejido urbano. En otras ocasiones es una forma regular que sugiere una puerta o ventana. El artista a veces contrapone estas capas de matices tonales, con pinturas negrasque tienen superficies brillosas, como obsidianas hechas con grafito y laca.

De las paletas que utiliza para pintar cada gran lienzo, Lugo Rivas raspa pequeñas escamas multicolor, como una especie de cultivo de tejidos. El archiva sus fragmentos favoritos y posteriormente aplica con moderación estos elementos reciclados a las superficies de sus pequeños lienzos. Estas coloridas formas escultóricas desaceleran el acto de mirar del observador. Son como joyas facetadas que son cuidadosamente colocadas en una montura o maravillosos artefactos que quedan en un cernidor arqueológico luego de remover la tierra. Lugo Rivas balancea el azar y la imperfección con discretos actos deliberados. Una vez adhiere los"cultivos de tejidos" a la superficie de sus pequeñas pinturas, no los altera pintándolos o pintando a su alrededor. El trabajo más sereno y contemplativo en pequeña escala lleva al artista de regreso a la
pintura de acción y a sus grandes lienzos.

El proceso creativo y las expresiones formales de Lugo Rivas en Aproximaciones están inspirados en sus recuerdos de observar organismos vivos comportarse en entornos propicios y hostiles. Cuando los organismos y los objetos chocan, forjan un nuevo entendimiento perspicaz, dinámico, mutuamente mutable. Estos trabajos se refieren a la preocupación del artista sobre la coexistencia de los seres humanos con los desechos en ambientes fragmentados, desconectados y disfuncionales intercalados con espacios abandonados y ruinas. ¿Cómo podemos reparar el tejido roto de nuestro mundo? Aproximaciones, el acto o el proceso de acercarse, genera estrategias de relacionarse en terrenos de perturbación. Los colores estridentes de Lugo Rivas y sus superficies blandas, duras y permeables se compenetran y se funden para crear un espacio que es a la vez inquietante e intervencionista, constructivo y paliativo.

 

Ver arte propuesto en .pdf

 

 

 

 
El Matadero Gallery - 2014 Genesis: Tres Ángulos
Exploración visual sobre las tres distintas interpretaciones del origen de la vida en nuetro planeta: las dotrinas teológicas, las teorias biológicas y la ideologias ortodoxas.

 
Galería Matadero, San Juan Puerto Rico.



Tres angulos, 2014
20” x 16”
Acrílico sobre madera y tela

 

 

 

 
Octubre 16, 2013 - Subasta Internacional de Arte 2013 | 1 Museo para la Identidad Nacional
 
 
   
Julio 2013 - Finalista fase 1 en el Proyecto Saltando Muros - Concurso Iberoamericano de Proyectos Fotográficos) Fundación FIA (Fondo Internacional de las Artes); y el Museo de Arte de Ponce (MAP).

 

El Jurado ha seleccionado a los 5 finalistas para el Concurso Iberoamericano de Proyectos Fotográficos “Saltando Muros”, convocado por la Fundación Fondo Internacional de las Artes, en colaboración con el Museo de Arte Ponce.

Finalistas: Andrew Vélez Estévez, Cherilyn Viruet Álvarez, Edwin Domínguez Torres, Julio Lugo Rivas y Norman Vila Rivero.

Los cinco finalistas entrarán en la segunda fase del concurso compitiendo a nivel internacional con fotógrafos de países como Brasil, Perú, Chile, México, Ecuador, Uruguay, Argentina, República Dominicana y España entre otros. De todos los participantes, 20 serán los escogidos que exhibirán su trabajo en la Muestra Itinerante Iberoamericana 2013–2014. La final se realizará en junio del presente año en España. El proyecto cuenta con la organización de la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

 




Maratonistas de la calle, se compone de cuatro piezas fotograficas digital ver mas AQUI




Proyecto: Maratonista de la Calle

Descripción del proyecto: Una tarde, luego de una corta caminata por el centro histórico de la ciudad de Ponce, Puerto Rico, en búsqueda de fuentes de inspiración, decidí sentarme a tomar un descanso en uno de los bancos de La Plaza Las Delicias. Precisamente iba con mi cámara en mano con el fin de tomar algunas imágenes que captaran la esencia de aquella calurosa tarde. Por alguna razón puse mi atención en un joven que proyectaba el comportamiento típico y el aspecto físico de un deambulante. De mirada fija y de constitución casi atlética parecía inmune al fuerte azote de los rayos del sol. Al cabo de algunas horas le vi pasar en cinco ocasiones. Cautivo por la curiosidad decidí seguirle de forma discreta para capturar algunas imágenes del movimiento de sus piernas. Para mi sorpresa, pude observar que el joven tenía una ruta establecida donde hacia algunas paradas para pedir dinero y cambiar monedas por dólares. La ruta era bastante larga y a penas podía seguirle el rastro cuando aceleraba sus pasos. Siempre mantuvo un paso firme durante el recorrido y aun luego de haber llegado al punto de inicio se veía enérgico. Fue entonces cuando lo proclame El Maratonista de la Calle. Digno de una medalla de oro, no solo por su condición física, sino por el ímpetu y el temple de enfrentarse a una sociedad que le rechazó prácticamente durante todo el recorrido, representando este, el mayor reto de su dura y atropellada carrera.

Esta propuesta presenta, en una secuencia de cuatro fotos, a los protagonistas de una carrera a muerte entre el individuo y la soledad. Dentro de un formato circular se hace un enfoque a las piernas de cada personaje para componer el autorretrato de distintos perfiles, como el adicto, el deambulante o el individuo que carece de sus facultades mentales. El movimiento de sus piernas, la fuerza de sus pasos, el tono de su piel y su vestimenta, entre otros elementos, marcan una etapa especifica del recorrido por su experiencia de vida. A pesar de la similitud de sus historias cada una es distinta en su inicio y en su desarrollo. Con el tiempo, se convierten en historias desconocidas con un desenlace trágico que se vuelve casi invisible ante el ojo público de la sociedad. La soledad se convierte en su mayor oponente y el reto de sobrevivencia deja de ser compartido. Finalmente su caminar se torna lento, tal vez por el cansancio o tal vez para hacerse visible ante los ojos de una sociedad que se niega a detenerse y observar…

Las imágenes que se presentan no pretenden resolver un problema de grandes proporciones como lo es la ausencia de un techo seguro, la soledad, el desamparo y la desatención de la salud mental. Simplemente transmiten un microsegundo de las vidas de estos corredores anónimos para denunciar, reflexionar y provocar a través del poder de la observación, reacciones que motiven cambios de situación.

 

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Muestra Itinerante Iberoamericana Saltando Muros 2013–2015, que se iniciará en octubre de este año en México

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19 de octubre al 28 de noviembre de 2013
Saltando Muros - México. México D.F.


 

 

 

 

 

 

 

Museo de Arte de Ponce (MAP) - Saltando Muros - Puerto Rico

Fundación FIArt y la SEGIB, se consolida como un proyecto único en el Espacio Cultural Iberoamericano

 

Diecinueve jóvenes fotógrafos de diez nacionalidades distintas han sido seleccionados para participar en la Muestra Itinerante Iberoamericana Saltando Muros 2013–2015, que se iniciará en octubre de este año en México. Tras un análisis pormenorizado de los proyectos presentados por los cincuenta finalistas procedentes de las diez Convocatorias Nacionales realizadas a lo largo de 2012 y 2013, el Jurado encargado de su concesión, integrado por distintas personalidades del ámbito de la gestión cultural y la fotografía, ha hecho público los nombres de los fotógrafos iberoamericanos menores de 35 años seleccionados.

Estos son: Evelyn Merino Reyna (Perú), Miguel Francisco Rueda (Perú), Julio Lugo Rivas (Puerto Rico), Norma Vila Rivero (Puerto Rico), Francisco (Pancho) Rodriguez (República Dominicana), Yael Duval Liriano (República Dominicana), Chi-Hua Salinas (Chile), Victor Anacona Ortiz (Chile), Gabriela Portaluppi (Ecuador), Cesar Morejón Castillo (Ecuador), Sebastián Arce Manrique (México), Fernando Manuel Escarcega Perez (México), Paula Jimenez (Argentina), Lola García Garrido (Argentina), Santiago Sebastián Salles (Uruguay), Vitor Pontes de Souza (Brasil), Raphael Alves (Brasil), Nicolás Combarro García (España) y Alberto Herrero Barceló (España).

 

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Ver catálogo p128 -132

 

   
El martes 9 de enero de 2013 | 19:00
Centro Sociocultural El Soto de la ciudad de Móstoles, Madrid

La muestra titulada Objetivo 20X nos invita a dar una mirada a través del lente microscópico y, de esta manera transportarnos a un nuevo universo de paisajes jamás antes imaginado. Y es que el proceso de búsqueda mediante este instrumento y la belleza hallada en el microuniverso que nos rodea se convierte en la fuente de inspiración para el relato de una historia de búsqueda e investigación a través del color y la forma.
 
El 10 de enero de 2013
Primera Bienal Internacional de Arte de Palermo 2013

En la primera Bienal Internacional de Arte de Palermo, donde uno de los nuestros, el artista visual puertorriqueño, JULIO LUGO RIVAS presentara una de su mas reciente creación “La chimenea cósmica”.

El evento dirigido por Paolo Levi y Sandro Serradifalco presentará al publico siciliano 714 obras importantes de la creatividad moderna de alrededor de todo el mundo.
 
   
30 de enero de 2013
La Subasta Internacional de Arte IDEARTE

La Subasta Internacional de Arte IDEARTE organizada por el Museo para la Identidad Nacional MIN, está orientada a recaudar fondos para su Programa Educativo. Al mismo tiempo, busca contribuir a establecer criterios para el coleccionismo y el mercado nacional del arte.
 
Publicaciones 1 |Enlace
   
Arte y colección 2013 La Batalla de Pompeya
 
 
Muestra en Hotel Ramada en Ponce Puerto Rico | 16-11-13
 
Sabado 27 de abril en el Antiguo Arsenal de la Marina Española Muestra Nacional de Arte 2013 - San Juan, Puerto Rico

El Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Programa de Artes Plásticas presentan la Muestra Nacional de Artes Visuales.

Esta muestra fue bajo convocatoria abierta para artistas nacionales y pasando por el proceso curatorial; seleccionando para el 2013 la principales tendencias del arte puertorriqueño.

Le invitamos a que visites la muestra.

 

ver catalogo página 25 en .pdf


 

El Pan Nuestro, Caja de Píldoras, 2012







Esta instalación hace referencia a varios puntos de convergencia entre la vida y la muerte. En primera instancia, desde el punto de vista religioso, la vida es considerada como una manifestación de creación divina. Por otra parte, se integran los aspectos de la cultura y los cánones sociales para establecer que la muerte es un evento no deseado. La suma de estos y otro factores de origen aun desconocido como la intuición y el instinto sirven como base para justificar la búsqueda extrema por la supervivencia como parte de nuestra condición humana.

El lenguaje científico que se observa en este trabajo es un reflejo de la humanidad, quien ha puesto todo su empeño y conocimiento científico para ser cada día más longeva. El hombre y su propuesta farmacológica hace su amplia oferta de recursos para retrasar el viaje a lo que se conoce como “la vida eterna” en el cristianismo. Los insertos de medicamentos que recubren la superficie del interior y exterior de la maleta exponen los riesgos y beneficios de adherirnos a terapias que en muchos de los casos serán parte de nuestro equipaje de supervivencia. Un cristal magnificador nos permite ver una imagen distorsionada por los grandes interese económicos, quienes ha hecho de nuestro compromiso con la vida un negocio muy lucrativo, dejando en manos de nuestra conciencia la decisión de vivir bajo los términos establecidos del fármaco.

La presencia de la imagen del Sagrado Corazón en el interior de la maleta y rodeado de los productos de origen químico (medicamentos) nos invita a reflexionar sobre ¿En quien? o ¿En que? el ser humano deposita la fe de su bienestar y de su continuidad en el campo terrenal. La advertencia que nos hace la figura principal en el interior de la maleta sirve como proceso de aduana de este recorrido llamado vida, recordándonos que la verdad absoluta sobre los misterios de la vida solo él la posee. En esta intervención se señala y se critica de forma directa los excesos que impone nuestra sociedad para ser cada día más resistente a la muerte y la sobre confianza que lleva a los extremos de la utilización no adecuada de estas herramientas cuyo único propósito debe ser el de mejorar la calidad de vida. Finalmente se extiende de la maleta una manga que termina en un recipiente que recolecta un filtrado de aspecto sospechoso y reactivo que es resultado de esta gran polémica.

Esta obra se considera un proyecto de arte ciencia producto de la observación del día a día de mi practica profesional como farmacéutico. La misma se titula, El Pan Nuestro, Caja de Píldoras, ya que alude a la realidad de muchos de mis pacientes que se ven envueltos en la incertidumbre, la confusión y el temor de vivir atados a la utilización de múltiples terapias farmacológicas.



   
 

 

 

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editado febrero 2017

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